Глэм-метал (glam-metal) - одна из разновидностей металла, представляющая его поп-ориентированное крыло. Появление глэм-метала относится к первой половине 80-х. Его представители отталкивались от творчества хард-глэмовых исполнителей 70-х типа SLADE, KISS, AEROSMITH, хард-рок-н-ролла AC/DC и SAXON, софт-метала SCORPIONS, поп-харда FOREIGNER. Для глэм-металлистов первостепенное значение имел имидж, который синтезировал "костюмные" традиции глэма 70-х, романтические образы "новой волны" и типично "металлическую" атрибутику. Глэмеров можно опознать по облегающим все "достоинства" кожаным одеяниям, многочисленным блестящим украшениям, пышным "гривам" (за которые глэм-метал иногда еще называют hair-metal), яркому мэйкапу. Главным орудием глэм-метала стал старый добрый рок-н-ролл, который был несколько ускорен, утяжелен и зазвучал еще более хулигански-вызывающе, хотя и в рамках "диапазона приемлемости". Помимо рок-н-ролла, глэмеры нещадно эксплуатировали возможности поп-баллады. Украшением глэма стали мелодичные линии вокала (характерны несколько экзальтированные тенора), стройные хоровые бэк-партии и хорошо выверенные гитарные соло (нередко в терцию); его саунд имел определенную блесткость, так соответствующую имиджу исполнителей. Для глэм-метала абсолютно не были характерны темы агрессии, зла, насилия (столь типичные для развивавшегося параллельно в то же время трэш-метала) - напротив, он воспевал "вечные ценности" - любовь (и собственно девочек), автомобили, деньги, мужскую "крутизну". Основную аудиторию глэм-метала составляли тинейджеры. Зачинательницей "классического" глэм-метала может считаться нью-йоркская TWISTED SISTER, начавшая выступать еще в 70-е годы, хотя первый ее альбом вышел в 1982-м (лидер коллектива Ди Снайдер также хорошо известен как автор книги - "курса выживания для подростков"). Группа QUIET RIOT тоже получила известность еще в конце 70-х (с кавер-версией хита SLADE). Эти команды стали первыми металлистами, вошедшими в поп-чарты. Однако звездный час глэм-метала наступил, когда сцену оккупировали более молодые MOTLEY CRUE, RATT, DOKKEN, POISON, и др. Почувствовав вкус коммерческого успеха и славы, к глэму повернули DEF LEPPARD и WHITESNAKE. Взошли на глэм-метал-сцену и "женщины с гитарами" - RUNAWAYS, GIRLSCHOOL, Лита Форд. Стиль приобрел чрезвычайную популярность, вызвавшую к жизни сонмы коллективов второго и третьего плана, привлек внимание MTV и радиостанций. На волне этой популярности, с одной стороны, делались попытки избавиться от "карнавального" имиджа, приблизиться к насущным проблемам современности, зазвучать острее и экзальтированнее (GUNS'N'ROSES и последовавшие за ней FASTER PUSSYCAT, L.A. GUNS), с другой - наблюдалась тенденция ко все большему облегчению и смягчению саунда, усилению признаков балладности (BON JOVI, MR. BIG, BAD ENGLISH, SKID ROW, шведская EUROPE), что привело к окончательному выхолащиванию "металлической" сущности и фактическому переходу стиля в сферу поп-музыки. На рубеже 80-90-х глэм-метал и его нисходящие были потеснены "альтернативой", хотя на ретро-волне середины 90-х интерес к ним восстановился.
Ключевые артисты и фигуры:
MOTLEY CRUE "Too Fast For Love" (1982) TWISTED SISTER "You Can't Stop Rock'n'Roll" (1983) DEF LEPPARD "Pyromania" (1983) RATT "Out Of The Cellar" (1984) GUNS'N'ROSES "Appetite For Destruction" (1987)
Glam-rock (глэм-рок)
Глэм-рок (glam-rock), он же глиттер-рок (glitter rock) оформился как стиль в первой половине 70-х годов. Для исполнителей глэма был характерен акцент прежде всего на визуальной стороне действа: обильном гриме, вычурных одеждах, подчеркнуто манерном поведении. Под всеми этими «перверсиями» прочитывался иронический подтекст, дух бесшабашного и изысканного жизнепрожигания. Образы мальчика-девочки и космического пришельца Зигги Стардаста, созданные Дэвидом Боуи , кокетливые горжетки и высокие шляпы Марка Болана , стильная утонченность ранних ROXY MUSIC, блестящие костюмы и сапоги на невероятных каблуках, в которых щеголял Гэри Глиттер , «кровавые» шоу Элиса Купера , клоунада KISS, наряженные индейцами SLADE, затянутые в цветную кожу «подростки» SWEET – все это различные проявления глэма, истоки которого восходят к самому Элвису Пресли. Во многом яркость, необычность, праздничность глэма компенсировала рок-слушателю 70-х будничность, «серость» его собственного повседневного существования. Для глэма типичны не только имидж и другие внешние признаки, но и определенные музыкально-стилистические принципы: четкая четырехдольная рок-н-ролльная ритмика, относительная простота гармоний, запоминающаяся вокальная мелодика, причем сам голос (как правило, высокий) в глэме как раз и является подлинным «выразителем чувств». Вокал может быть вибрирующе-дребезжащим, как у Болана, грубовато-крикливым, как у SLADE, или подчеркнуто виртуозным, как у SPARKS. Типичны многократные дублировки, придающие звучанию вокала легкую «расстроенность». Саунд в целом может тяготеть к хард-року (хард-глэм) или же быть более арт-роковым (арт-глэм), но при этом всегда имеет яркую, специфически глэмовую окраску (связанную с подчеркиванием средних частот). Не миновали глэм-воздействий Элтон Джон, Сюзи Кватро , ROXY MUSIC, MOTT THE HOOPLE, BAD COMPANY и другие популярные артисты 70-х. В конце 70-х – начале 80-х идеи глэма были заимствованы диско и «новой волной». Глэм-воздействия (прежде всего в области визуализации) ощутимы и сегодня: они проявляются в творчестве многих представителей индастриала, «готики», глэм-метала, хотя сам дух «изысканного жизнепрожигания» кажется безвозвратно утерянным.
Ключевые артисты и альбомы:
T. REX «Electric Warrior» (1971) David Bowie «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars» (1972) SLADE «Slayed?» (1972) ROXY MUSIC «Country Life» (1974) SWEET «Desolation Boulevard» (1974)
Gothic (готика)
Достаточно древний музыкальный жанр, порожденный романтическо-вампирски настроенными пост-панковскими группами во главе с Bauhaus. Металлическая сцена осуществляя непрерывную экспансию во все музыкальные сферы, наконец достигла границ готики, чем даровала ей новую жизнь. Современные готические проявления в металле носят самые непредсказуемые формы, их звучание лежит в бескрайнем диапазоне от Depech Mode до дум-метала, главное, что их объединяет - вампирский и средневековый имидж и печальная, гробовая романтика мелодий и текстов.
До сих пор речь шла в основном о неанглийских группах, так как центр тяжести в "альтернативе", действительно, смещается в сторону Штатов, хотя при этом также усиливается влияние стран, не относившихся прежде к "рок-н-ролльным державам". Однако развитие "альтернативы" в Туманном Альбионе имело свою специфику, выражавшуюся прежде всего в сонористическом подходе к звуковой ткани, в экспериментах со звукосинтезом. С одной стороны, к середине 80-х, на смену синтез-попу и "новым романтикам" пришел чисто развлекательный электро-поп, наводнивший во второй половине десятилетия все телеканалы и радиостанции. С другой, на основе британского пост-панка и "нового романтизма" к середине 80-х выросло движение, которое принято именовать "готикой". Конечно, само это понятие довольно расплывчато и на разных этапах развития поп-культуры под ним подразумевались разные тенденции, но все они были объединены интересом к средневековому мистицизму (в особенности в том его виде, в котором он преломился в так называемом "готическом романе" эпохи романтизма), а также к использованию музыкально-выразительных средств, идущих от Средневековья, барокко и европейского фольклора. В середине 80-х "готы" погружали слушателей в полуоцепенелые медитативные состояния, окутывая их безжизненными квазиорганными звучаниями, имитируемыми на синтезаторе и гитарах, многие использовали также "живые" струнные и другие оркестровые инструменты, нередко накладывая их на все те же драм-машинные ритмы; здорово ценился хорошо поставленный женский вокал. Тексты песен представляли собой как бы зашифрованные послания, полные тайных знаков и символов, зачастую весьма мрачных, пугающих. Имел значение и имидж - большинство групп появлялось на сцене в глубоком трауре, с загримированными лицами. К "готике", помимо отцов-основателей, к которым принадлежат все те же THE CURE, JOY DIVISION и BAUHAUS, относят их последователей: Christian Death, Lords of the New Church, Dead Can Dance, The Mission, Питера Мёрфи, Sisters of Mercy, Tones on Tail и др.
Grindcore (граиндкор)
Наижесточайшая форма металлического хардкора, фактически самый брутальный жанр, когда либо озвученный на этой планете. Зачинщиками выступили пресловутые Napalm Death в 1987 году, ускорив хардкор до сверх-световых скоростей и приплюсовав к нему дэт-металлический вокал. Получилось очень смешно. Однако когда в дело включились такие титанв как Carcass, стало не до смеха. Пережив короткий пик популярности в 88-90х годах, нынче грайндкор ушел в глубокое подполье, оставив однако глубокий след в брутальной музыке - его отголоски слышны как в дэт, так и в блэк-метале.
Сейчас трудно сказать, каковы были предпосылки к тому, чтобы из двух
казалось бы совершенно разных стилей – панка и хардкора – родилось сие
творение под ужасающим именем «Грайндкор». Если переводить с
английского дословно, grind означает «крушить, ломать». И
действительно: с первых же аккордов любой «песни» обыкновенной
грайндкоровой банды на слушателя обрушивается стена сокрушающего рева
груженых гитар, сумасшедшего стука барабанов и непонятного глухого
бормотания вокалиста. Доподлинно известно, что годом рождения
данного стиля является 1987 год, местом рождения – город Бирмингем, а
родителем явилась всемирно известная теперь банда Napalm Death.
Именно в 1987 году «напалмы» выпустили свой дебютный альбом «Scum», с
которого собственно и началась история грайнда. И именно драммер этой
группы Мик Харрис дал наименование стилю «грайндкор». С точки
зрения музыки, грайндкор являет собой дичайшую смесь хардкора (между
прочим, иногда грайнд именуется «британским хардкором»), панка и трэша.
От хардкора и трэша грайндеры позаимствовали сумасшедшую по скорости
манеру игры на гитаре, прибавив к тому остросоциальную лирику и
нарочито грязную игру на музыкальных инструментах панка и
ультраскоростную игру на ударных (можно сказать, что из последнего
вытекли знаменитые блэковые бласт-биты). Все это поначалу вызывало
немало насмешек и нападок со стороны широкой публики, однако, в среде
металлического андеграунда группы вроде Napalm Death, Sore Throat, американцев Repulsion,
Siege, DRI были пионерами, на которых равнялись впоследствии многие.
Отличительной чертой грайндовских композиций была из длина: песни были
до ужаса микроскопичны (песня Napalm Death «You Suffer» вошла в
Книгу Рекордов Гиннеса, как самая короткая в мире песня – ее длина
составляла несколько секунд), порой на одном альбоме имелось в наличии
свыше 20 треков, а американская грайндкоровая команда Anal Cunt
под предводительством Сета Патнэма в начале своего творческого пути
выпустила EP «5643 Song EP», на котором присутствовало 5643 трека общей
длительностью чуть более 15 минут. Эта черта очень сильно роднит грайнд
с панком. Несмотря на то, что многие слушатели искренне полагают, что Napalm Death или ранний Carcass
– это металл, грайндкор вовсе не относится к данному жанру. Скорее
всего (и правильнее!) будет такая инсинуация: грайндкор – это
экстремальная, сверхбыстрая и сверхбрутальная форма панка. Металл
подразумевает под собой наличие хоть какой-никакой, но мелодии, в
грайнде все по-панковски упрощено. В современном грайндкоре, как и в любом музыкальном направлении, существует несколько поджанров: 1. Политический грайндкор – самая ранняя форма грайнда, с нее начинали свою деятельность Napalm Death; отличительная черта – остросоциальная и политическая лирика. Кроме ND к группам полит-грайнда можно отнести также Nasum. 2.
Горграйнд (кровавый грайндкор) – коммерчески наиболее успешный поджанр
этого стиля. Родоначальником горграйнда по праву является ливерпульское
трио Carcass, чей дебютный альбом «Reek Of Putrefaction»
произвел фурор в среде металлистов-экстремалов. Характерным для
горграйндеров является использование наряду со звериным утробным
гроулингом сдвинутого на одну октаву ниже второго вокала (примером
может служить тот же Carcass: яростный рык гитариста Билла
Стира вкупе с хриплыми воплями бывшего панка Джеффа Уолкера), а также
до крайности патологичные тексты, изобилующие описаниями всевозможных
извращений, производимых как с живым человеком, так и с трупом. Для Carcass
эта особенность характерна прежде всего потому, что Джефф Уолкер, в
прошлом студент-медик, и Билл Стир проводили много времени в морге и
видели все то, что впоследствии нашло отражение (с известной долей
юмора и гротеска) в их музыке, а главным образом – в текстах песен.
Кроме Carcass, к горграйнду относятся: Abosranie Bogom, Amoebic
Dysentery, Autophagia, Catasexual Urge Motivation, Death Infection и
одна интересная банда с трудновыговариваемым названием
Paracoccidioidomicosisproctitissarcomucosis (это не шутка!) 3.
Киберграйнд - особая форма грайндкора, в которой помимо использования
обычных для стиля инструментов применяются компьютерные сэмплы, звуки,
драм-машины и т. п. Группы - Agoraphobic Nosebleed, Ganglia, Prosthetic
Cunt, Anally Aborted Fetus. 4. Индастриал-грайндкор – очень
похожий на киберграйнд поджанр, отличающийся от него еще более активным
использованием элементов индастриала. Признанный лидер – группа The
Berzerker. Помимо этих четырех больших поджанров существует множество более мелких, но не менее интересных для любителя: 1.Модерн
дэт/грайнд – сочетает в себе скорость и хаос грайндкора с равным
количеством тяжести и запутанности дэт-металла. Зачастую группы этого
направления позиционируют либо как модерн-дэт, либо как нео-грайнд.
Среди них – Anoxia, Cephalic Carnage, Brodequin, Despised Icon,
Decrypt, Alienation Mental. 2.Нойзкор – весьма неприятная на слух
смесь грайндкора и нойза, элементы которого можно услышать на многих
альбомах тех же Напалмов. Однако ведущими группами этого поджанра
являются американцы Anal Cunt, шведы Fear Of God и англичане Sore Throat. 3.Норзкор
(не путать с нойзкором!) – его можно также назвать блэк-грайндом,
поскольку в нем слышно значительное влияние блэк-металла, а не трэша
или дэта, как в обычном грайндкоре. Влияние это заключается в
использовании классического блэкушного скриминга, а также визуального
имиджа (корпспэйнт) и идеологии. Термин «норзкор» широко не
употребляется для описания подобных групп, зачастую ограничиваются лишь
наименованием «блэк-металл» или «блэк/дэт-металл». Группы: Ancient, Dark Funeral, Gorgoroth, Marduk, Vargsang. 4.Порнограйнд
– по сути, тот же горграйнд, только с сексуально-ориентированными
текстами (Dead, Anal Bleeding, Anal Blast, Cock and Ball Torture,
Meatshits, Torsofuck, Basket of Death и XXX Maniak). В среде
американских хардкорщиков получил распространение так называемый сладж
– смесь грайндкора и дума: то бишь грайндкор играется напротив
ультрамедленно. Среди групп-сладжеров – Disembowelment, Winter,
Symphony Of Grief. Автор - Lord Of Darkness
Grunge (грандж)
Одним из наиболее заметных явлений «альтернативной» музыки рубежа 80–90-х стал грандж (grunge), сконцентрировавший в себе все деструктивное, что только было в панке, пост-панке, хардкоре и металле. В числе его предшественников можно припомнить и BLACK SABBATH, и STOOGES, и даже… KING CRIMSON образца 1974 года! Грязные, яростные аккорды гитар, резкий и одновременно вязкий саунд, упрямо-допотопные риффы, надрывный вокал (с совершенно специфической, слегка «гнусавой» окраской), резкие динамичные контрасты; какая-то неприютность, неприкаянность, депрессивность в музыке и в текстах – вот что отличало «классических» гранджевиков. Вместе с тем грандж был пронзительно, душераздирающе лиричен и на удивление мелодичен. Для гранджа характерна своя гармоническая система, попевочного типа обороты в вокальной партии, в партии гитар нередки стонущие секундовые интонации, диссонантные созвучия. В середине 80-х грандж начинался как сугубо локальное течение (его родина – американский город Сиэттл), но очень скоро он приобрел поистине мировой размах и массовую популярность. Пионерами данного направления были GREEN RIVER, THE MELVINS (Абердин - Сиэттл), MUDHONEY, SOUNDGARDEN, L7 (Лос-Анджелес). Однако настоящий триумф гранджа начался с сиэттлской NIRVANA, которая стала одной из последних по-настоящему культовых групп в истории рока. Среди соратников и последователей NIRVANA следует назвать в первую очередь обладающих абсолютно самостоятельными творческими манерами PEARL JAM и ALICE IN CHAINS, идеи гранджа оказались близки SMASHING PUMPKINS и другим командам. «Водораздельную» роль в истории гранджа (и всей «альтернативы») сыграл диск NIRVANA Nevermind (1991), получивший бешеный коммерческий успех. В этом же году на вершины чартов взлетел и дебютный диск PEARL JAM, также считающийся одним из «величайших» альбомов гранджа. Впрочем, лидер группы NIRVANA Курт Кобейн (Kurt Cobain) вряд ли предполагал, что его песни будут иметь столь оглушительную популярность, и не стремился к ней. Возможно, именно несоответствие «внешнего» статуса его внутреннему мироощущению послужило одной из причин самоубийства этого талантливого музыканта (апрель 1994 года). Фактически NIRVANA, а с нею и «классический» грандж прекратили существование еще до этого события. Однако идеи гранджа не были забыты, развиваясь с середины 90-х в русле «радио-дружественного» пост-гранджа. Некоторые из «грандов» стиля в данной ситуации почли за честь прекратить существование (ALICE IN CHAINS, SMASHING PUMPKINS), иные же продолжают действовать, пытаясь найти новые пути самовыражения (PEARL JAM, MUDHONEY).
Ключевые артисты и альбомы:
GREEN RIVER «Rehab Doll» (1988) Nirvana «Nevermind» (1991) PEARL JAM «Ten» (1991) ALICE IN CHAINS «Dirt» (1992) SOUNDGARDEN «Superunknown» (1994)
