John Anderson вокал Steve Howe гитара Chris Squire бас Rick Wakeman клавишные Alan White ударные
Благодаря своему умению создавать большие полотна прекрасного звука, включающие человеческий голос, с помощью электроинструментов, заменяющих целый звук симфонического оркестра, группа Yes стала одной из сакмых выразительных в британской роковой музыке 1970-х годов. В ежегодной анкете читателей журанала Melody Maker группа побеждала трижды (в 1974,1976-7 годах), в 1975-6 годах побеждали как аранжировщики, Джон Андерсон был среди вокалистов первым дважды (1977 И 78 годы), Рик Уэйкман был лучшим среди исполнителей на клавишных с 1973 года за единственным исключением, Стив Хау - дважды среди лучших гитаристов (1976 и 78 годы), а басист Крис Сквайе уже шесть лет не знает иного места, кроме первого. И только пятый член группы, ударник Алэн Уайт, вращается в своей категории "лишь" в районе пятого места. У читателей более коммерческого издания New Musical Express картина несколько иная, но тем не менее, ансамбль и там фигурирует в последние годы во главе списков вместе с Led Zeppelin и Genesis, несмотря на свои постоянные отъезды за границу, особенно в США, заставляя домашнюю публику ждать себя до двух лет. С момкента своего возникновения в октябре 1968 года Yes обладали вкусо, интеллигентностью, технической опытностью, идеями, твердолобой индивидуальностью ("порой мы смовершенно не могли договориться, какой сегодня день")< и одновременно смыслом для коллективного существования, отточенного так же, как и у джаз-команды Weather Report, с которой у Yes общее и отсутствие склонности к какой-либо жанровой принадлежности. Своим инструментальным арсеналом и мощными репродукторами они не вдалбливоли в головы слушателей мелодии романтиков, импрессионистов или композиторов- классиков прошлого столетия, как это делали, например, то хуже, то лучше - ELP. Группа была сформирована после случайной встречи Джона Андерсона и риса Сквайе в лондонском ночном клубе для людей, причастных к шоу-бизнесу. Андерсон (род. 15.10.1944) был родом из Аккрингтона, Ланкшир. К тому моменту он выступал около 12 лет с различными неудачливыми группами, начиная в ансамбле брата Тони The Warriors - их запись можно услышать на компиляционном диске британского бита Hard Up Herdes, изданным в 1977 году фирмой ????______ . вынужденный подрабатывать на жизнь работой грузчика, продавца лимонада, с Yes он смог реализовать идею создания одной из самых техничных групп, когда-либо появлявшихся в Англии. Кумиром его юности были Beatles, он восхищался также Саймоном и Гарфункелем, но превыше всего ставил Цильбера Беко. Крис Сквайе был лондонцем (род. 04.03.1948). Музыкант самоучка, до образования Yes он играл в ансамбле британской психоделики Тhe Syn. Там же играл и гитарист Питер Бэнкс, также член оригинального состава. И наконец, состав дополнили органист Тони Кайе и ударник Билл Брафорд, которого Андерсон смог уговорить даже ради работы в группе отказаться от учебы в университете в Лидсе. В начале их карьеры, Yes просто было представить как соединение музыки группы The Nice (перед которыми они пару раз выступали) и многоголосия Vanilla Fung. Так же, как и The Nice, огни использовали влияние классической музыки для придания особой звуковой окраски их аранжировкам в то время, как исполнение Кайе на органе Хэммонда практически было копированием игры Кита Эмерсона. Их дебютный, музыкально довольно робкий альбом [1] среди оригинального материала содержал версии композиций Beatles и Byrds и был пробным камнем на их пути к экспериментированию. Можно заметить, что смысл заимствованного материала был схвачен весьма точно и в полном соответствии со стилем группы. Do I See You oт Byrds привносят атмосферу неги и джазовою камерность, битловская Every Little Thing исполнена с любовью к мелодии - а инструментальные пассажи звучат на нем весьма умеренно. Альбом [2] был в какой-то степени даже менее удовлетворительным. Группа здесь подключила к исполнению целый оркестр, грохочущий в перенасыщенных аранжировках Ричи Хэйвенсона, чья тема No Opportunity Nesessary из фильма "Большая земля" была в целом трудно совместимой со стилем Yes, а также композиции Everyday Стефана Стиллза. И хотя в собственных, андерсоновских композициях Yes выглядели лучше, в 1970 году для них стало очевидным, что бы альбом [2] не был замечен, они снова начали бы исполнять Beatles. Обвинив группу в том, что ее представления стали слишком механистичными, ее покидает лидер-гитарист Питер Бэнкс. После полуторагодовой апатии он на три месяца заменил в ансамбле Blodwin Pig Мика Эбрехамса, а концу 1971 года сформировал собстенный коллектив Flash с малоопытными музыкантами, из которых только басист Рэй Бэннет играл раньше (с Джоном Андерсеном) в группе Gun, записавшей хит Race With The Devil. Музыкальный стиль Flash был вполне схожим с Yes, со сложной структурой произведений и тщательно аранжированными гармониями. Ее сценические представления в Англии не пользовались особым успехом, даже когда они сопровождали в турне трио Beck, Bogert And Appice в начале 1973 года, но альбомы получались определенно обещающими. Альбом [B4] Бэнкс записал соло с участием голландского гитариста Яна Аккермана. Многим казалось, что в этот критический период Yes распадется, однако события оказались стартом в новую эру. На замену Бэнксу пришел Стив Хау (род. 08.04.47 в Лондоне), музыкант- самоучка с очень интересными данными и определенной репутацией в "подпольных музыкальных кругах, работавший с собственной группой Bodast, а также с ансамблем Syndicate, The In Crowd и Tomorrow, добившись наибольшей известности с последним, с которым в конце 60-х годов он имел умеренный хит с квази-психоделической мелодией My White Bicycle. В целом Хау был лучшим игроком, чем Бэнкс, обеспечивая Yes более богатые звуковые краски и больший размах в их альбоме [3], продюссером которого был Эдди Оффорд. Более того, материал был радикально улучшен и с этого момента авторы группы являются авторами всех композиций их репертуара. Yes получают первые благоприятные отзывы в музыкальной прессе и начинают приобретать себе значительную аудиторию поклонников. Однако группу покидает Кайе, организовавший свой неудачный ансамбль Bader. Оего уходе и утраты для группы ясной и простой игры жалели многие комментаторы. На его место приходит Рик Уэйкман, который ранее уже привлек внимание музыкальных критиков своей работой на клавишных для группы The Strawbs, которая не смогла найти достойного применения таланту такого размаха. Уэйкман добавил Yes не только множество клавишных инструментов, достойных выпускника Королевской Академии, но также и свое представление об идеальной музыке для широкой публики. Он привнес в звук группы целый арсенал технических приемов обращения с клавишными - вызвав очередную волну сравнения с Китом Эмерсоном - и обеспечил группе вторжение в сферу жанра, ставшего известным под названием "флэш" или "техно-рок". Группа смогла представить своеобразную форму этой возбуждающей, но порой непомерно претенциозной музыки, сплавив виртуозные технические возможности каждого из членов со сложными, почти оркестровыми аранжировками относительно слабых композиций Андерсона (часто с авторской помошщью членов группы). Лирически труднопостижимые, в худшем случае банальные, в своих концертных выступлениях Yes были часто выразительными и возбуждающими. Сначала, в 1971 году,все шло хорошо. Группа отправилась в свое первое американское турне, во время которого выходит альбом [4], технически завершенный, хотя и несколько амонадеянный, попавший в число десяти бестселлеров и обеспечивший группу хитовым синглом Roundabout. Следующий альбом [5] многие считают пиком музыкальной деятельности группы. Причем речь идет не о цельности - на диске три продолжительные композиции, которые делятся на обычную сумму около десяти отдельных мелодий. И не в том, что Yes не использовали мотивы классической музыки, как это делали Nice, ELP, BS_&_T и другие. И вообще даже не о техническом мастерстве, которое подразумевается само по себе, и даже - в случае Хау и Уэйкмана - вызывает удивление. Альбом, особенно титульная композиция, которая занимает всю первую сторону, действует разносторонней красотой: красочностью неслыханных звуковых пассажей, развитием композиторских, в исходном случае наибанальнейших идей, которые как бы с кинематографическим чередованием представляют вам музыку с освобождающими мгновеньями ясных гуманистических тонов, мощи, с которой слушателю внушаются - в I Get Up I Get Down - слова неограниченного восприятия пространства, а может быть, времени, может быть, чувства, а может быть, ощущение каких-то далеких пределов. Но кому удалось так прекрасно слить бы все это вместе, кроме Yes. Чуть позже, казавшийся незаменимым Билл Брафорд, и сегодня почитаемый многими как самый техничный английский ударник всех времен, нашел более доходным для себя присоединиться к Роберту Фриппу в группе King Crimson (раньше Андерсон пел для этой группы в альбоме Lizard). Ему на замену пришел Алэн Уайт (род. в Пелтоне, Каунти Дархэм, 14.06.49). Многим это решение показалось очень странным, поскольку Уайт, работая в различных группах, особенно в Plastic Ono Band с Джоном Ленноном, демонстрировал совершенно откровенный и неприкрашенный рок-н-ролловый стиль. Он работал, так же, как сессионер, для таких артистов, как Джордж Харрисон, Алэн Прайс и его группа Airforce, Джо Кокер. Дебют его случился в тройном концертном альбоме [6], материалом для которого обеспечивали предыдущие диски. Альбом в огромных количествах был распродан как в Англии, так и в США, послужил наглядным доказательством неисчерпаемости их идей и обеспечил группе статус "возглавляющей выступления" во всех ее последующих американских гастролях. Однако перед его выпуском Уэйкман счел возможным протолкнуть свою сольную работу - диск Six Wives Of Henry Vill. Начинавшие циркулировать слухи о грядущем уходе Уэйкмана имели в основе также и тот факт, что кроме музыкальных разногласий (Рик отрицательно относился к усложнению музыки Yes), была хорошо известна и личностноя отчужденность Уэйкмана от остальных членов группы - их в целом здоровый образ жизни противоречил известной всем склонности к выпивке Рика. Однако, Уэйкман оставался с группой еще довольно продолжительное время, в которое был выпущен очередной альбом [7], который содержал одну композицию Андерсона-Хау, растянутую на четыре стороны. Он отразил какое-то негласное состязание междуд двумя звуковыми художниками - Уэйкманом, наносившим исключительные краски на своем Моге и меллотроне, и Хау, с подобными богатыми возможностями своей коллекции гитар. Над ними великолепно звучал голос Андерсона, ритмическую основу держал Уайт, чей стиль расцвел в творческой атмосфере Yes, но целостность альбома решительно пострадала, что вызвало весьма смешанную реакцию на альбом в музыкальной прессе. Уэйкман ушел из группы в конце 1973 года. После множества предложений о возможной замене был призван из группы Refugee' швейцарский пианист Патрик Мораз в августе 1974 года. Он учавствовал в гастролях, а также помогал группе в записи неплохого, хотя и несколько академичного альбома [8]. Затем в записывающей деятельности группы наступила продолжительная пауза, прерванная лишь выпуском сборника [9], который, кроме материала двух первых дисков, включал ранее не издававшиеся композицию Dear Father и версию мелодии America, а также сольными альбомами каждого из членов ансамбля. Главной причиной этой неактивности, пожалуй, стоит считать общее снижение интереса к "флэш-року", который превозносился некоторыми критиками как наиболее возбуждающая разновидность рока, но в целом очернен роковой прессой, как совершенное отрицание всего музыкального направления.
