ЕМ18 29750 2; первоначально Harvest SHVL 814; впервые издан на компакте Harvest COP 7 46035 2; выпущен 15 сентября 1975 года Британский хит-парад: No 1; хит-парад США: No 2
Создавать что-то новое после "Dark Side..." стало для группы проблемой. В результате ушло два года и стоило это музыкантам немалой головной боли, невыпущенного экспериментального альбома, двух композиционных идей, от которых временно пришлось отказаться, появления на рынке пользовавшейся большим спросом пиратской записи и случайной порчи студийного оригинала, прежде чем они были готовы. Как оказалось, ждать стоило. Однако история берет свое начало не со студии, а с пиратской записи. В 1974 г. любители "Пинк Флойд" начали покупать то, что они ошибочно считали новым альбомом группы -- "British Winter Tour' 74". На самом деле это оказалось пиратской записью с концерта, оформленной в виде альбома в очень хорошей упаковке, трех новых композиций: "Raving And Drooling", "Gotta Be Crazy" и "Shine On Your Crazy Diamond". Последняя композиция была записана для настоящего альбома, а две другие (исполнявшиеся в довольно растянутом виде во время турне 1975 г. "Wish You Were Here") подверглись изменениям и вышли на пластинке только через два года. Музыканты и в этот раз стали продюсерами собственного альбома, в студии на Эбби-роуд. Большая часть музыки была написана коллективно, но все слова сочинил Роджер Уотерс. Вокалистки Ванетта Филдс и Карлена Уильямс, сопровождавшие "Пинк Флойд" в турне, были в числе исполнителей, работавших с группой и в студии. Студийная работа давалась музыкантам довольно тяжело, они должны были сочетать бремя успеха с тем фактом, что практически все их амбиции были достигнуты. Мэйсон был менее всех увлечен созидательным процессом, так как его супружеская жизнь оказалась на грани развала (как, впрочем, и у Уотерса), и барабаны мало его интересовали. Остальные также были в той или иной степени охвачены скукой, усталостью и хандрой, не позволявшими сосредоточиться на записи. Группа была очень близка к распаду, и, по словам Уотерса, еще немного, и пластинка могла бы быть названа "Если бы мы были здесь". Тем не менее и Райт, и Гилмор сегодня считают этот альбом своим любимым. Дизайн обложки стал еще одним триумфом "Хипнозис", который так и не удалось полноценно адаптировать для компакт-диска. Первоначально альбом продавался в черной полиэтиленовой упаковке с наклейкой работы Джорджа Харди, на которой две руки роботов изображены в рукопожатии на фоне четырех секторов круга, представляющих землю, воздух, огонь и воду (это было основой обложки первого британского CD). Внутри упаковки скрывалась стандартная обложка с отдельным конвертом для пластинки. Каждая из четырех сторон как обложки, так и пакета изображала один из четырех элементов в комбинации с тем, кого там "не было". Горящий человек (огонь) несомненно отсутствует, так как он не чувствует жара. Персонаж в пустыне (земля) не имеет лица и рук. Платок, развивающийся на ветру (воздух), скрывает еле видимые формы обнаженной женщины (в буклете нового CD используется другая версия), а ныряющий человек (вода) входит в воду без брызг. Изображение горящего человека использовалось на обложке компакт-дисков за пределами Великобритании и втором издании CD внутри страны. Также отсутствуют на CD "обрывы рамок" -- каждая из четырех картин первоначально органически "выходила" за рамки изображения. Виниловые диски включали бесплатную почтовую карточку с изображением ныряльщика без брызг. А обложки пластинок в разных странах имели несколько отличные фотографии горящего человека. Была выпущена и квадрофоническая версия альбома (Harvest Q4SHVL 814}, правда, в ней меньше различий со стереоверсией, нежели в случае "Atom Heart Mother" или "Dark Side...". Альбом можно было также приобрести в виде дисков с двумя различными изображениями и в разных цветовых вариантах.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 1) СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ (ЧАСТЬ 1) (WATERS/WRIGHT/GILMOUR)
Премьера песни состоялась в июне 1974 г. во Франции, где "Shinе On" была одной из трех частей композиции. Другие две -- "Raving And Drooling" и "Gotta Be Crazy" были оставлены для альбома "Animals", где они появились позже под другими названиями. "Shine Оn" тем временем стала центральной композицией настоящего альбома, разделенной на две сюиты, между которыми поместилось еще три песни. Вдохновленная меланхоличной гитарой Гилмора, композиция наполнена, пожалуй, лучшей клавишной работой Райта. Еще один ее плюс -- выразительный саксофон Дика Пэрри. Слова как нельзя лучше отражают глубокую грусть музыки и относятся к Сиду Барретту. Это единственный раз, когда Уотерс признался, что посвятил стихи бывшему товарищу по группе. На завершающей стадии записи композиции в студию зашел дородный и лысеющий господин. Сначала его никто не узнал, думая, что это инженер компании И-Эм-Ай, но наконец музыканты признали в нем Сида. Посмотрев, как группа несколько раз проигрывает запись, что-бы выбрать наилучший вариант микширования звука, Сид невинно заметил: "Чего стараетесь? Вы уже один раз слышали". Процесс записи композиции был полон и земных проблем. Группа решила, что первая версия получилась не очень удачной, и после нескольких дней, потраченных впустую, начала записывать вторую. Когда половина работы уже была проделана, музыканты пришли в ужас, обнаружив, что кто-то неумышленно включил эффект "эхо" на двух дорожках, совершенно их испортив, и что они должны были начинать заново. На пластинке композиция подверглась довольно сложному разделению на части 1--5 со следующим временем и авторскими кредитами: Part 1 (Wright/ Waters/ Gilmour); Part 2 (Gilmour/ Waters/ Wright; 2'ОУ); Part 3 (Waters/ Gilmour/ Wrigbt; 3'54"); Part4 (Gilmour/ Wright/ Waters; 6'27"); Part 5 (Waters; 8'42"). Таким образом, все вокалы -- в пятой части. Где-то в недрах "Shine On" похоронен неудавшийся альбом "Household Objects" ("Предметы домашнего хозяйства"), который должен был последовать за "Dark Side...". Он записывался без использования каких-либо музыкальных инструментов, и группа провела многие часы в студии, "настраивая тембр" полосок клейкой ленты и рюмок с водой. Сколько времени музыканты сэкономили бы, существуй в 1975 г. синтезатор "Фэрлайт"! Обе части "Shine On" входили в концертную программу до конца турне 1977 г. Части 1--5 исполнялись на концертах 1987-89 гг. и включены в альбом "Delicate Sound Of Thunder". Группа исполняла их также в Небуорте в 1990 г. и во время турне 1994 г.
WELCOME TO THE MACHINE ПОЗНАКОМЬСЯ С МАШИНОЙ (WATERS)
Уотерс принес стихи этой песни в студию, где доработал их, используя при этом уже полюбившийся синтезатор VCS3. Композиция исполнялась во время турне 1977 г. "Animals", сольных концертов Уотерса и большинства шоу "Пинк Флойд" уже после ухода Уотерса. Музыканты часто называют это сочинение "Песней машины" ("The Machine Song"): очевидно намекая, что таким было ее рабочее название.
HAVE A CIGAR ЗАКУРИ СИГАРУ (WATERS)
Композиция впервые была исполнена на концерте в апреле 1975 г., причем пел Уотерс; можно предположить, что она была написана в начале работы над альбомом в студии. Уотерс никак не мог правильно спеть мелодию, и Гилмор отклонил предложение исполнять ее хором в связи с тем, что ему не совсем нравились слова (если бы он знал, что за этим последует!). Тогда Уотерс предложил пригласить Роя Харпера, знакомого музыканта из фирмы "Харвест", которого Гилмор раньше уже "выручил" с гитарной партией для альбома "НО". Позже Уотерс жалел об этом решении, "не из-за того, что он плохо спел.., а просто потому, что это уже не мы". В любом случае песню решили выпустить, как сингл, в континентальной Европе, Японии и США. Харпер еще раз спел с "Пинк Флойд" на фестивале 1975 г. в Небуорте. В 1987 г. Уотерс опять уступил вокальную партию, в этот раз Полу Гарраку, который был приглашен на время турне "Radio KAOS". Строчка "Which one's Pink?" ("Который тут "Пинк"?) из песни на самом деле была произнесена одним несведущим бюрократом из американской звукозаписывающей компании; позже Уотерс поместил это изречение на одной из своих концертных маек.
WISH YOU WERE HERE ЕСЛИ БЫ ТЫ БЫЛ ЗДЕСЬ (WATERS/GILMOUR)
Слова к этой меланхоличной песне, которую поет Гилмор, были написаны до музыки, что необычно для "Пинк Флойд". По какой-то причине композиция не исполнялась на концертах в течение 16 месяцев после выхода альбома. Возможно, не одного любителя аппаратуры класса Hi-Fi хватил апоплексический удар при прослушивании перехода от предыдущей композиции к этой, который звучит как дешевый транзисторный приемник. Эффект был создан одновременным передвижением дюжины регуляторов на микшерском пульте. Классический и джазовый скрипач Стефан Графелли также внес свой вклад в композицию, сыграв несколько нот, едва различимых на фоне шума ветра, за что получил 300 фунтов стерлингов. Его талант был использован только потому, что скрипач оказался рядом, записывая что-то в соседней студии на Эбби-роуд. Оркестровый проигрыш взят из Четвертой симфонии П. И. Чайковского. Несмотря на свой запоздалый дебют, песня стала регулярно исполняться на концертах как группой "Пинк Флойд", так и Уотерсом уже после его ухода.
SHINE ON YOU CRAZY DIAMOND (PART 2) СИЯЙ, СУМАСШЕДШИЙ БРИЛЛИАНТ (ЧАСТЬ 2) (WATERS/WRIGHT/GILMOUR)
Продолжение первой части, открывающей альбом. Вначале обе композиции исполнялись вместе, но были разделены в 1975 г. после дебюта песни "Hare A Cigar". На виниловых дисках вторая часть подразделена на следующие фрагменты: Part 6 (Wright/Waters/Gilmour); Part 7 (Waters/Gilmour/Wright; 4'55"); Part 8 (Gilmour/Waters/Wright; 6'24"); Part 9 (Wright -- его последнее сочинение для группы и последнее вообще, вплоть до 1992 г.; 9'03"). Слова из седьмогo фрагмента исполнялись на концертах турне 1994 г.
* animals животные *
EMI 8 29748 2; первоначально Harvest SHVL 815; впервые издан на компакте Harvest COP 7 46128 2; выпущен 23 января 1977 года Британский хит-парад: No 2; хит-парад США: No 2
Этот альбом, превративший лондонскую ТЭЦ Баттерси в туристскую достопримечательность, вышел после того, как "Пинк Флойд" решил вернуться к двум композициям, не вошедшим в альбом "Wish You Were Here". Работая в новой студии "Британниа Роу" на севере Лондона, они заново записали эти песни, а также добавили еще одну - о свиньях, сочиненную Уотерсом. Это дало им идею для еще одной великой концепции -- антропоморфической темы, в стиле Орвелла, метафорически сравнивающей человеческие существа с животными. Фактически все, что осталось сделать, - это изменить названия песен, соответственно пересмотреть стихи и добавить короткую прелюдию и финал, а также несколько деревенских звуков для создания подлинной атмосферы. В связи с большим успехом пиратского альбома "British Winter Tour'74" "Пинк Флойд" в последний раз запишет материал, уже проверенный в дороге. Для многих самым известным в этом альбоме является его обложка, воплотившая идею Уотерса сфотографировать летающую свинью (по крайней мере, надувную) над вышеупомянутой ТЭЦ. Уотерс дал совершенно невероятное толкование летающей свиньи -- как "символа надежды". На свинью у фотографов ушло два дня работы; в конце второго дня надувное чудо оторвалось от своего причала и улетело вдаль, вызвав на следующий день в газетах публикацию большого количества необходимого рекламного материала. Конечно, нет причин полагать, что это было чем-то большим, нежели просто "случайностью". Самая большая ирония заключается в том, что получившиеся снимки музыканты решили на обложку не помещать (хотя несколько фотографий было использовано в буклете в повторном издании), и "Хипнозис" вернулась к первоначальной идее совмещения фотографии свиньи с фотографией электростанции. Уотерс присвоил себе авторство этой обложки, что привело к разногласиям с "Хипнозис", от услуг которой отказались при работе над последующими альбомами "The Wall" и "The Final Cut". Внутренний пакет диска и буклет CD "Animals" содержат тексты, записанные собственной рукой Мэйсона. По каким-то причинам продолжительность трех основных композиций "Animals" не позволила исполнять их на концертах группы в постуотерсовские времена, хотя при Уотерсе турне под названием "Pink Floyd - In The Flesh" ("Пинк Флойд" во плоти"), где альбом исполнялся полностью, было самым грандиозным. Значительность концертов "In The Flesh" подчеркивалась летающей надувной свиньей, а также ритмгитаристом Сноуи Уайтом, которому иногда позволялось исполнять и соло-партии. В последний день турне Гилмор пребывал в таком отвратительном состоянии духа от игры группы, что наблюдал за исполнением двенадцатиминутного блюза на "бис" (Уайт играл на гитаре), сидя за микшерским пультом. Уотерсу концерт тоже не понравился, но он натолкнул его на одну идею, как мы увидим позже...
PIGS ON THE WING 1
(WATERS)
Эта простая песня о любви, посвященная Уотерсом своей жене Кэролайн и соответственно им же исполненная, является одной из самых персонифицированных композиций, записанных когда-либо группой "Пинк Флойд" в целом или каждым из участников в отдельности. И эта, и вторая часть, завершающая альбом, резко контрастируют с серьезным материалом, находящимся в середине. Третья строчка песни прежде входила в композицию "Raving And Drooling". Акустическая гитара в песне сделала ее неподходящим номером для начала концерта, поэтому во время турне ей было отведено другое место. Играли ее и на гастролях Уотерса 84--85-х гг., одновременно проецируя на экран сцены кадры со свиньей, пролетающей над электростанцией, однако после развода Уотерса с Кэролайн песню исполнять перестали.
DOGS СОБАКИ (WATERS/GILMOUR)
Доработанная версия композиции "Gotta Be Crazy", которая постоянно развивалась на протяжении двух предыдущих лет ее концертного исполнения. Язвительная атака Уотерса на карьеристов из крупных компаний принимает вид метафорического камня, тянущего за собой жертву на дно; очередное проявление его любви к "спискомании" в сочинении стихов мы опять видим в последнем куплете. Вокальные партии исполняются Гилмором в первых четырех куплетах и Уотерсом в трех остальных. Гилмор является одним из авторов песни, и его гитарная игра просто исключительна. Многие поклонники считают композицию вершиной творчества группы "Пинк Флойд", не подозревая о трудностях, возникших в процессе записи в новой студии. В их числе оплошность Уотерса, в результате которой вся гитарная партия, предмет справедливой гордости Гилмора, была случайно стерта и ее пришлось записывать заново.
PIGS (THREE DIFFERENT ONES) СВИНЬИ (ТРИ РАЗНЫХ) (WATERS)
В виде свиней Уотерс представляет людей, думающих, что они знают, что лучше для других. Примером является Мэри Уайтхаус, ярая защитница цензуры на телеэкране и религиозная проповедница, обличаемая в третьем куплете. Все слова поет Уотерс, его голос пропущен через различные электронные эффекты и изменен до неузнаваемости "Вокодером" после второго куплета. Гилмор, ничуть не поддавшись "злодейству" Уотерса во время записи "Dogs", выдает "на-гора" еще одно превосходное соло на гитаре. Композиция написана специально для альбома и исполнялась единственный раз во время турне "Пинк Флойд" 1977 г., а ее укороченная версия была включена Уотерсом в концертную программу 1987 г.
SHEEP ОВЦА (WATERS)
В 1974 г. композиция была известна под названием "Raving And Drooling", а иногда ее представляли под неуклюжим "Raving And Drooling I Fell On His Neck With A Scream" ("В бреду и пуская слюни я с криком упал к нему на шею"). Это действительно была первая строчка песни, следы которой можно найти теперь в предпоследнем куплете. Если нас ведут собаки и свиньи, предполагает Уотерс, значит, сами мы -- овцы, которые слепо работают всю жизнь, до самой могилы, и даже не ставят под сомнение систему, управляющую их существованием. Такой неомарксизм несомненно скрывался в его "социалистическом" воспитании. Если "Dogs" -- это шедевр соло-гитары Гилмора, то "Sheep" композиционно держится на игре бас-гитары; Гилмор, правда, утверждает, что он и здесь сыграл. Ловко измененный 23-й псалом сначала исполнялся Ником Мэйсоном, а в альбомной версии зачитывается кем-то из техперсонала группы, не упомянутым в альбоме. Песня была на грани включения в программу турне "Пинк Флойд" 1987 г., но в последний момент Гилмор решил, что не может исполнить вокальную партию Уотерса с достаточной долей яда. Композиция включена в сборник "Great Dance Songs".
PIGS ON THE WING 2 СВИНЬИ В ПОЛЕТЕ 2 (WATERS)
Первоначально являясь вторым куплетом первой песни на пластинке, здесь она была использована Уотерсом в качестве самостоятельной композиции, чтобы закончить на "позитивной ноте" этот альбом с оттенком обреченности. Когда альбом выпускался в США в формате 8-дорожечной кассеты с непрерывной магнитной лентой, потребовался музыкальный пассаж, завершавший бы часть 2, за которой на пленке следовала часть 1. Давид Гилмор от этой работы отказался, предложив ее Сноуи Уайту.
