100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА(ОТРЫВКИ ИЗ КНИГИ)
Идея создания обложек для магнитофонных альбомов носилась в воздухе
достаточно давно. Воспитанные на западной рок-культуре музыканты,
фотографы и художники не могли оставаться равнодушными к таким шедеврам
изобразительного искусства, как графические обложки Рика Гриффина
(альбомы Grateful Dead), работы лондонского дизайнера Питера Блэйка («Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»), американца Энди Уорхола («The Velvet Underground and Nico», «Sticky Fingers»), немца Клауса Вурманна («Revolver»).
Яркие краски, непривычные символы и шрифты на обложках, картонные
фигурки на разворотах способствовали созданию определенного имиджа и
превращали альбом в самоценный артефакт. В идеальном варианте между
музыкальным наполнением альбома и его зрительным образом начинало
происходить какое-то невидимое раскачивание, возникали некие вибрации,
своего рода новая реальность. Собрание композиций выглядело не только
как произведение звукового искусства, но и как самая простая форма
видеоряда. Поддержанный визуальными образами, музыкальный материал
приобретал определенную символику. Синтез постановочного фото и
черно-белой графики, поп-арта и кубизма, психоделии и сюрреализма
дразнил воображение и рождал новые ассоциации. Другим словами,
высокохудожественный дизайн в сложном деле оформления альбомов был
жизненно необходим.
Первыми в СССР это поняли в Ленинграде. Уже в середине 70-х музыканты «Аквариума» начали экспериментировать с обложками, создавая не всем и невсегда понятные замысловатые коллажи. Летом 78-го года Борис Гребенщиков и Майк Науменко провели специальную фотосессию для альбома «Все братья - сестры». Съемками занимался молодой фотохудожник Андрей «Вилли» Усов, для которого «игра в обложку» началась задолго до оформления магнитоальбомов.
Еще в 60-х годах Вилли (названный так в честь львенка Вилли - эмблемы
чемпионата мира по футболу в Англии) вырезал из множества польских,
немецких и венгерских журналов понравившиеся иллюстрации.
Затем он брал безликие советские конверты для пластинок и придавал им
товарный вид - наклеивал коллажи, накладывал шрифты, а края пластинок
«закатывал» в специальную липкую пленку. «Я напоминал наркомана, -
вспоминает Андрей. - Это была болезнь - увидеть визуальный ряд для
конкретной музыки». Музыку Усов воспринимал отнюдь не со стороны. Еще
учась во французской школе, он начал играть на скрипке. Затем - на
гитаре, губной гармошке, флейте, клавишных. В середине 70-х у него даже
был собственный проект, в котором на барабанах играл Евгений Губерман, а на гитаре - Майк Науменко.
В летние месяцы группа называлась «Ассоциация скорбящих по зимнему
отдыху», в зимние - «Ассоциация скорбящих по летнему отдыху». В 78-м
году «Ассоциация» выступила на нескольких совместных с «Аквариумом» акциях, которые Вилли сразу же попытался зафиксировать на фотопленку. «Когда я увидел «Аквариум»
в действии, то понял, что это надо как-то задержать в памяти и красиво
оформить», - вспоминает Усов. В том же году он бросил работу
авиамеханика в Пулковском аэропорту и начал регулярно снимать питерских
рок-музыкантов.
«Вилли был из нашего «корыта», ездил с нами на концерты и фотографировал, фотографировал,
фотографировал, - вспоминает Андрей «Дюша» Романов. - Он был, что называется, «в эстетике» и следовал никем не писанным, но верным правилам мировосприятия».
Помимо множества художественных фотопортретов и репортажных съемок Вилли стал автором обложек «Синего альбома», «Электричества», «Треугольника», «Табу» и «Акустики» «Аквариума», «Сладкой N» и «LV» Майка, «Blues de Moscou» «Зоопарка».
В 80-82 гг. это был первый в стране опыт художественной работы по оформлению магнитоальбомов.
Большая часть обложек была чернобелой - с активной графикой,
незаполненными «участками пустоты» и доходчивым сюжетом. Некоторые идеи
рождались экспромтом, прямо во время съемок. Так, фото для обложки «Синего альбома»
решено было сделать в мрачной лифтовой шахте одного из зданий на
Литейном проспекте. Сессия происходила в подъезде дома, в котором
забыли соорудить лифт и место для него пустовало. Идеологической
основой съемки послужила несколько наивная философия «взгляда наверх»,
за которым следуют подъем и падение.
Столь же ассоциативным образом создавалась обложка «Электричества».
Как-то летом, собирая грибы в одном из карельских лесов, Вилли
обнаружил выброшенную кем-то за ненадобностью газовую плиту. До
ближайших дачных участков было несколько километров, и сиротливо
стоявшая на опушке плита в своем сюрреализме вызывала в памяти кадры из
«Сталкера».
В итоге изображение «газовой плиты в лесу» легло в основу лицевой стороны «Электричества» .
